TECNICAS LITERARIAS II

TÉCNICAS NARRATIVAS: 
EDITOR: LUIS TEJADA RIVERA

Las técnicas narrativas o, recursos narrativos, son modos ordenados que 
utiliza el escritor, para atraer al lector hacia la realidad, que esta 
dentro de una historia contada.

1. COLLAGE. Es una técnica narrativa, que produce obras o novelas gráficas, ya que 

dentro de ellas, encontramos dibujos, mapas, cartas, tal y como se aprecian en la realidad, formando una totalidad original.
Ejemplo:
Antoine
Saint Exupéry - El Principito de Antoine. En este ejemplo se mesclán
las imágenes y el texto para explicar mejor la intención comunicativa
del narrador.
2. LA PERSPECTIVA ABSOLUTA.
A través de esta técnica narrativa, un personaje relata la historia en primera persona, como si fuera una autobiografía.
Ejemplo:
“Mi
madre no sabía leer ni escribir; mi padre sí, y tan orgulloso estaba de
ello que se lo echaba en cara cada lunes y cada martes, y con
frecuencia, y aunque no viniera a cuento, solía llamarla ignorante,
ofensa gravísima para mi madre, que se ponía como un basilisco..” 
Camilo José Cela – La familia de Pascual Duarte.
3. LA PERSPECTIVA MÚLTIPLE.
Con esta técnica, distintos personajes cuentan el mismo hecho desde sus diversos puntos de vista.
Ejemplo:
“Todavía
llevaban pantalón corto ese año aún no fumábamos, entre todos los
deportes preferían el fútbol, y estábamos aprendiendo a correr olas,a
zambullirnos desde el segundo trampolín del Terrazas, y eran traviesos,
lampiños, curiosos, muy añiles y voraces. Ese año cuando Cuéllar entró
al colegio Champagnat…”
Mario Vargas Llosa – Los cachorros.
En este ejemplo observamos que se mezclan la 1ª y 3ª persona indistintamente.
4. MONÓLOGO INTERIOR.
Es
el discurso no pronunciado, que expresa el pensamiento intimo, que se
realiza en la mente del personaje frente a una situación, o hecho, y que
no lo habla, sino que el personaje asume la responsabilidad de
presentarlo conservando una organización sintáctica, y una secuencia
lógica de las oraciones.
Ejemplo:
"Era machaza:la hacían volar a
patadones y ella volvía a la carga, ladrando y mostrando sus dientes,
unos dientes chiquitos de perrita muy joven. Ahora ya está crecida, debe
tener más de tres años,ya está vieja para ser perra, los animales no
viven mucho, sobre todo si son chuscos y comen poco. No recuerdo haber
visto que la Malpapeada coma mucho.Algunas veces le tiro cáscras, ésos
son su mejores banquetes[...]No sé a quién se le ocurrió ponerle
Malpapeada.Nunca se sabe de dónde salen los apodos.Cuando
empezaron a decirme Boa me reía y después me calenté y a todos les preguntaba quién inventó eso y todos decían Fulano..."
Mario Vargas Llosa - La Ciudad y los perros.
5. SOLILOQUIO.
Es
una variedad del monólogo interior, que plantea como un autoanálisis o
confesión en voz alta del personaje, en relación con una realidad,
utilizando una serie de argumentaciones.
Ejemplo:
“¡Morir...
quedar dormidos... Dormir... tal vez soñar! -¡Ay! allí hay Dormir... tal
vez soñar! -¡Ay! allí hay algo algo que detiene al mejor. Cuando del
que detiene al mejor. Cuando del mundo mundo no percibamos ni un rumor,
¡qué no percibamos ni un rumor, ¡qué sueños sueños vendrán en ese sueño
de la muerte!...”
Calderón de la Barca -  La vida es sueño. Soliloquio de Segismundo.

6. FLUJO DE LA CONCIENCIA O CORRIENTE DE LA CONCIENCIA
El
relato transcribe el fluir de la conciencia de un personaje, procurando
registrar fielmente su evolución. El discurso, por lo tanto, no se
desenvuelve conforme a una coherencia lógica, sino que presenta el
desorden en la exposición, dando a conocer recuerdos, ideas, el
presente, circunstancias o frases sin terminar, como se producen al
interior del pensamiento.
Ejemplo:
“Tengo
que encargarme de ese anuncio después del funeral. ¿Escribí Ballsbridge
en el sobre que usé para disimular cuando ella me descubrió
escribiéndole a Marta? Espero que no esté tirado en la oficina de cartas
sin reclamo. Estaría mejor afeitado. Barba que ya sale gris. Esa es la
primera señal cuando los pelos se vuelven grises y viene el malhumor.
Hilos de plata entre el gris. Me pregunto cómo tiene el tino de
declararse a una muchacha. Vamos, vivamos en el cementerio… Podría
emocionarla al principio.
Cortejar la muerte...”
James Joyce - Ulises.
7. LA INTERACTIVIDAD LECTORAL (PARTICIPACIÓN DEL LECTOR)
El
autor, diseña dos o más estrategias de lectura distinta, que son
presentadas a modo de un conjunto de reglas, ítems o recomendaciones,
para ser leídos de varias formas. Además, permite las propuestas de los
lectores de acuerdo a su creatividad.
Ejemplo:

TABLERO DE DIRECCIÓN A .- su
manera este libro es muchos libros, pero sobre todo es dos libros. El
primero se deja leer en la forma corriente, y termina en el capítulo
56,
al pie del cual hay tres vistosas estrellitas que equivalen a la
palabra Fin. Por consiguiente, el lector prescindirá sin remordimientos
de lo que sigue. El segundo se deja leer empezando por el capítulo 73 y
siguiendo luego en el orden que se indica al pie de cada capítulo. En
caso de confusión u olvido, bastará consultar la lista siguiente:
73 -
1 - 2 - 116 - 3 - 84 - 4 - 71 - 5 - 81 - 74 - 6 - 7 - 8 - 93 - 68 - 9 -
104 - 10 - 65 - 11 - 136 – 12 - 106 - 13 - 115 - 14 - 114 - 117 - 15 -
120 - 16 - 137 - 17 - 97 - 18 - 153 - 19 - 90 - 20 - 126 – 21 - 79 - 22 -
62 - 23 - 124 - 128 - 24 - 134 - 25 - 141 - 60 - 26 - 109 - 27 - 28 -
130 - 151 - 152 – 143 - 100 - 76 - 101 - 144 - 92 - 103 - 108 - 64 - 
155 - 123 -145 - 122 - 112 - 154 - 85 - 150 - 95 – 146 - 29 - 107 - 113 -
30 - 57 - 70 - 147 - 31 - 32 - 132 - 61 - 33 - 67 - 83 - 142 - 34 - 87 -
105 - 96 – 94 91 - 82 - 99 - 35 - 121 - 36 - 37 - 98 - 38 - 39 - 86 -
78 - 40 - 59 - 41 - 148 - 42 - 75 - 43 – 125 - 44 - 102 - 45 - 80 - 46 -
47 - 110 - 48 - 111 - 49 - 118 - 50 - 119 - 51 - 69 - 52 - 89 - 53 - 66
- 149 – 54 - 129 - 139 - 133 - 40 - 138 - 127 - 56 - 135 - 63 - 88 - 72
- 77 - 131 - 58 – 131.
Con el objeto de facilitar la rápida
ubicación de los capítulos, la numeración se va repitiendo en lo alto de
las páginas correspondientes a cada uno de ellos.
Julio Córtazar - Rayuela. En este ejemplo se expone una manera para leer la novela Rayuela.
8. NEOLOGISMO.
Es
la creacion léxica particular, que sólo vive, mayormente, dentro de un
corpus textual, y que responde, básicamente, a las necesidades
expresivas del autor, quien hace uso del valor designativo de las
palabras, para recrear o justificar un ente, objeto, ser, lugar,
situación o el mismo relato.
Ejemplo: Historia de un cronopio

pequeñito buscaba la llave de la puerta de la calle en la mesa de luz,
la mesa de luz en en dormitorio, el dormitorio en la casa, la casa en la
calle. Aquí se detenía el cronopio, pues para salir a la calle
precisaba la llave de la puerta. Julio Cortazar - Historias de Cronopios
y de Famas (1962).
9. IN MEDIAS RES. (EN LATÍN, HACIA LA MITAD DE LAS COSAS)
Es
una técnica literaria especialmente usada al iniciar una narración, que
comienza en mitad de la historia y en pleno asunto, o en plena acción.
Es decir, en el momento más emotivo, más elevado, más peligroso, más
fantasioso para que el lector se entusiasme con la obra y prosiga su
lectura.
Ejemplos:
“El día 11 de noviembre de 1997, Veronika
decidió que había llegado, por fin, el momento de matarse. Limpió
cuidadosamente su cuarto alquilado en un convento de monjas, apagó la
calefacción, se cepilló los dientes y se acostó….”
Paulo Coelho - Veronika decide morir. Este ejemplo es el inicio de Veronika decide morir.
10. TRASLOQUE.
Son
cambios constantes de tiempo, o saltos de tiempo, del pasado al
presente, y del futuro al pasado, o del presente al pasado, o al
futuro.Ejemplo:
“1:18 El nacimiento de Jesucristo fue así: Estando
desposada María su madre con José, antes que se juntasen, se halló que
había concebido del Espíritu Santo.
1:19 José su marido, como era justo, y no quería infamarla, quiso dejarla secretamente.
1:20
Y pensando él en esto, he aquí un ángel del Señor le apareció en sueños
y le dijo: José, hijo de David, no temas recibir a María tu mujer,
porque lo que en ella es engendrado, del Espíritu Santo es.
1:21 Y dará a luz un hijo, y llamarás su nombre JESÚS, porque él salvará a su pueblo de sus pecados.
1:22 Todo esto aconteció para que se cumpliese lo dicho por el Señor por medio del profeta, cuando dijo:
1:23 He aquí, una virgen concebirá y dará a luz un hijo, Y llamarás su nombre Emanuel,
que traducido es: Dios con nosotros.
1:24 Y despertando José del sueño, hizo como el ángel del Señor le había mandado, y recibió a su mujer.
1:25 Pero no la conoció hasta que dio a luz a su hijo primogénito; y le puso por nombre JESÚS.”
(Nuevo Testamento – Evangelio de San Mateo. 1:18-25) Dios - La Biblia.
11. FLASH BACK. (ANALEPSIS O RETROSPECTIVO MOMENTÁNEO)
Es repentino y rápido. Es una vuelta rápida al pasado, en medio de una situación narrativa.
Ejemplo:
"Procuré
llevar el pequeño carro de mis recuerdos hacia las varas de oro, en el
huerto, o a las ramas de tonos verdes, resplandecientes en el fondo de
las charcas. (A una charca en particular, sobre la que brillaba un
enjambre de mosquitos, verdes también, junto a la que oía cómo me
buscaban, sin contestar a sus llamadas, porque aquel día fue la abuela
abuscarme vi el polvo que levantaba el coche en la lejana carretera,
para llevarme con ella a la isla.)"
Ana María Matute - Primera memoria.
12. FLASHFORWARD. (PROLEPSIS O ANTICIPACIÓN)
Es
una técnica narrativa, que se produce cuando la narración principal se
adelanta en el tiempo, y cuenta sucesos que aún no han ocurrido
realmente, es decir, se narra un acontecimiento futuro.
Ejemplo:
"Victoria
Guzmán, por su parte, fue terminante en la respuesta de que ni ella ni
su hija sabían que a Santiago Nasar lo estaban esperando para matarlo.
Pero en el curso de sus años admitió que ambas lo sabían cuando él entró
en la cocina para tomar el café. Se lo había dicho una mujer que pasó
después de las cinco a pedir un poco de leche por caridad, y les reveló
además los motivos y el lugar donde lo estaban esperando."
Gabriel García Márquez - Crónica de una muerte anunciada.
13. RACCONTO. (RETROSPECTIVO PROLONGADO O NARRACIÓN PREACTIVA)
Son
saltos de tiempo hacia un momento largo del pasado de la narración que
se relata enteramente, incluso con detalles significativos. Pueden durar
todo un capítulo o fragmento largo.
Ejemplo:
“Muchos años
después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía
habría de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a
conocer el hielo.”
Gabriel García Márquez - Cien  años de soledad.

14. HISTORIAS PARALELAS.
A
través de esta tecnica, se presenta la historia de dos o más personajes
realizando acciones diferentes en sitios diferentes con una cronología
muy similar. Así, el lector debe cambiar de localización, punto de
vista, e incluso es posible que cambie de argumento. Sin embargo, las
historias en conjunto pueden estar relacionadas por un eje temético en
común.
Ejemplo:
Esta novela cuenta las vidas paralelas de  Flora
Tristán (1803-1844) y de su nieto Paul Gauguin (1848-1903). Ambas
historias fluyen naturales y meticulosas, convirtiendo al lector en un
espectador agradecido. El periplo de Flora Tristán, menos conocido que
el de su célebre nieto, deviene en un riquísimo panorama de la Europa de
las utopías socialistas. Flora Tristán se rebeló contra su propio
matrimonio, una atrocidad que la llevó a condenar la institución
entera;convirtió su vida privada en el combustible de la lucha pacífica
por los derechos de los condenados, terminando por ser una admirable
precursora tanto del feminismo como del socialismo moderno. cambio, el
recorrido del pintor Paul Gauguin, es narrado desde su cómoda vida como
agente de bolsa hasta su muerte romántica en las Islas  Marquesas de los
Mares del Sur.
Mario Vargas Llosa - El  Paraíso en la otra esquina.
15. LOS VASOS COMUNICANTES.
Este
procedimiento tiene como fin que dos o más historias contadas
simultáneamente se influyan la una a la otra, complementándose y
modificándose.
Ejemplo:
Mario Vargas Llosa – Conversación en la catedral. 

16. LAS CAJAS CHINAS.
Es
contar una historia como una sucesión de historias que se contienen
unas a otras: principales y derivadas, como realidades primarias y
realidades secundarias.
Ejemplo:
Boccacio – El Decameron. Jorge Luis Borges – Ficciones. Apuleyo - El asno de oro.
Anónimo - Las mil y una noches. Miguel de Cervantes Saavedra – El Quijote de la Mancha.
17. ICEBERG. (SEGÚN ERNEST HEMINGWAY)
Este
principio o teoría sugiere que la punta del iceberg que se ve es
solamente una parte de todo lo que se esconde bajo el agua. Ernest
Hemingway, describía este proceso mediante un símil: "siempre intento
escribir de acuerdo con el principio del iceberg", decía. "Hay nueve
décimos [del bloque de hielo] bajo el agua por cada parte que se ve de
él. Uno puede eliminar cualquier cosa que sepa y eso sólo fortalecerá el
iceberg".
Ejemplo:
El
Viejo y el Mar podría haber tenido más de mil páginas, y dar cuenta de
cada personaje, cómo vivían, cómo habían nacido,... No cuento ninguna de
las historias que conozco sobre la aldea de pescadores. Pero este
conocimiento es lo que constituye la
parte sumergida del iceberg", concluía Hemingway.
Ernest Hemingway - Un gato bajo la lluvia. Ernest Hemingway - Asesinos.
También esto se ha llamado el dato escondido o caja china, con diferentes entradas y salidas del cuento.
18. EL DATO ESCONDIDO. (SEGÚN MARIO VARGAS LLOSA)
Este
método consiste en narrar por omisión o mediante emisiones
significativas, en silenciar temporal o definitivamente ciertos datos de
la historia para dar más relieve o fuerza narrativa a esos mismos datos
que han sido momentánea o totalmente suprimidos. Tenemos dos tipos:
A. DATO ESCONDIDO ELíPTICO. El dato es totalmente omitido de la historia.
Ejemplo: Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí. Augusto Monterroso - El dinosaurio.
B.
DATO ESCONDIDO EN HIPERBATON. El dato provisionalmente esta suprimido,
está solo descolocado, ha sido arrancado del lugar que le correspondía,
pero luego es revelado a fin de que la revelación modifique
retrospectivamente la historia.
Ejemplo: Abraham Valdelomar - La virgen de cera.

TECNICAS LITERARIAS

Técnica literaria I

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EDITOR: LUIS TEJADA RIVERA.

La técnica literaria es aquella que permite realizar diferentes modalizaciones dentro de un texto narrativo. Existen un sinnúmero de técnicas tales como el soliloquio, el montaje, la conciencia bruta o el fluir de la conciencia y el Diálogo entre otras.

Técnicas referentes a la trama

• Arma de Chéjov- Principio dramático que postula que cada elemento en la narración debe ser necesario e irremplazable, o de lo contrario debe ser eliminado.
• Borde de precipicio - Escena que al final del capítulo de una obra que se espere que continúe en otra entrega, generan el suspenso necesario para hacer que la audiencia se interese en conocer el desarrollo de dicho efecto en la siguiente entrega.

Técnicas referentes a la perspectiva narrativa

• Cuarta pared - En el teatro las acciones ocurren dentro de tres paredes, una a la izquierda, una a la derecha y una al fondo. La cuarta pared es, figurativamente hablando, la que separa al público de lo que ocurre en escena. Pero si de pronto un actor se dirige al público para pedir su participación o si el guion exige interactuar con los espectadores, entonces se dice que se está rompiendo la cuarta pared.

Técnicas referentes al estilo

• Alegoría - Figura literaria o tema artístico que pretende representar una idea valiéndose de formas humanas, animales o de objetos cotidianos.
• Onomatopeya - Imitación lingüística o representación de un sonido natural o de otro fenómeno acústico no discursivo.
• Parodia - Obra satírica que caracteriza o interpreta humorísticamente otra obra de arte, un autor o un tema, mediante la emulación o alusión irónica.
• Pathos - Uno de los tres modos de persuasión de la retórica que el autor usa para inspirar lástima o pena hacia un caracter.

Técnicas referentes al tema

• Simbolismo - Representación perceptible de una idea, con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada.

Técnicas referentes al caracter

• Antropomorfismo - Atribución de características y cualidades humanas a animales de otras especies, a objetos o a fenómenos naturales.

Técnicas referentes al género

• Novela de aprendizaje - Género literario que retrata la transición de la niñez a la vida adulta.
• Novela epistolar - Novela escrita en forma de carta (epístola) enviada o recibida por un personaje de la misma.

Otras técnicas

El soliloquio es una técnica narrativa contemporánea que busca mediante un hablante la expresión de una idea fundamentada en el origen de una comunidad u origen del cosmos.

El fluir de la conciencia es aquella técnica donde un hablante no posee una estructura externa a la composición del texto en su totalidad, sino que actúa como ente narrador y a la vez receptor del propio mensaje.

El montaje es el más utilizado por los cineastas en el mundo. Éste se basa en dividir escenas en fragmentos llamados "small and slow" que indican una pequeña y lenta panorámica de lo que pasa en la obra bruta. El creador contemporáneo más conocido por sus montajes es el canadiense Paul McDowell, reconocido productor y cineasta del presente siglo, que inventó el proceso del montaje contemporáneo al post-modernista.

REDACCION DE TEXTOS NARRATIVOS Son los textos donde los hechos son contados por un narrador. Textos narrativos El texto narrativo está presente en las clases desde Nivel Inicial y en las clases de Lengua durante todo el ciclo Primario y Secundario: tareas de comprensión de narraciones literarias (cuentos maravillosos, fantásticos, policiales, novelas) y de producción de narraciones de contenido de ficción o de experiencias personales del alumno. Textos narrativos En el área de Ciencias Sociales, segundo ámbito en el que este tipo textual es frecuente, a través de la narración de hechos históricos. La estructura básica de este tipo de texto es la organización temporal. En la narración clásica pueden distinguirse tres segmentos: situación inicial, complicación y desenlace. Superestructura narrativa Toda narración se caracteriza por una estructura básica: marco, suceso y episodio. Estas tres categorías forman la trama. Vamos a explicar cómo se componen cada una de estas categorías. Una narración se origina con una complicación en la vida de los protagonistas, que genera en ellos una reacción. A la complicación se la reconoce porque generalmente responde a la pregunta: ¿Qué pasó? Esta reacción los lleva a tomar una resolución, afortunada o no, que responde a la pregunta: ¿Cómo terminó? La complicación, sumada a la resolución, forman un suceso. Todo suceso se desarrollo en un marco que está dado por el lugar, el tiempo y los personajes. Todo suceso con su marco forman el episodio de la narración. Hay narraciones que tienen un solo episodio pero hay otras que tienen más de uno. La suma de los episodios forman la trama. El narrador mientras relata la trama, comenta, opina, hace su evaluación. La evaluación no pertenece a la trama porque se trata de una reacción del narrador frente a la misma. Esta opinión puede presentarse también como cualidades que el narrador atribuye a los personajes o sentimientos que expresa acerca de ellos. Muchas narraciones tienen una moraleja, enseñanza que puede aparecer al principio o al final de la narración. La moraleja es característica de las fábulas. Textos narrativos - Tipos de narrador El texto narrativo puede presentar varias modalidades básicas de narrador: Narrador protagonista En este caso narrador y personaje están fundidos. El narrador protagonista también puede ser un personaje de la historia. Puede hablar en primera persona singular o –en los casos en que dos personajes compartan una misma visión- en primera personal plural. Narrador omnisciente Generalmente se vale de la tercera persona. Emplea la segunda cuando actúa a modo de conciencia que lo coloca ante sus hechos. El narrador omnisciente lo sabe todo, a veces también conoce los pensamientos y motivaciones de los personajes. Narrador testigo Puede usar la primera o la tercera persona. No sabe nada acerca de los personajes; tan solo observa sus movimientos y los cuenta. Elementos de la narración En toda narración se distinguen: personajes, tiempo, espacio y acción. a) Personajes Son quienes realizan las acciones. Se puede distinguir entre personajes principales y secundarios. os personajes principales son los protagonistas y el resto son los secundarios. Al analizar una obra literaria es importante no solo identificar al protagonista y a los demás personajes sino también caracterizarlos. Hay que reflexionar sobre cómo son los personajes, qué refleja cada uno, qué importancia tienen en el cuento. Con sus intervenciones y actuaciones dentro de la narración, los personajes revelan una norma de conducta, un comportamiento a seguir. b) Espacio Es el lugar donde se desarrolla la acción. c) Tiempo En la narración se hace referencia a la duración de la acción. d) Acción Formada por la serie de acontecimientos simultáneos o sucesivos, reales o imaginarios, entrelazados en la trama del argumento. Hay hechos más importantes que son los Núcleos y que corresponden a los momentos más relevantes del relato: inicio, momento culminante o nudo y un hecho final que contiene el desenlace de lo sucedido. Las otras acciones se denominan secundarias o menores. Por ejemplo, una secuencia narrativa podría estar constituída por los siguientes núcleos: Partida + Búsqueda + Encuentro Roland Barthes realiza un estudio estructural de los cuentos y aclara que los núcleos son acciones que configuran el riesgo del relato: lo abre, lo mantienen y lo cierran. Se rigen por una lógica y son acciones solidarias entre sí, una es consecuencia de la otra. Alrededor de estos tres núcleos pueden aparecer acciones secundarias, denominadas catálisis, que constituyen zonas de descanso del relato, mantienen el contacto entre narrador y lector y son expansiones de los núcleos narrativos.

TECNICAS DE REDACCION DE TEXTOS

Técnicas de redacción de textos

Conocer al público

Una de las técnicas de redacción de textos es conocer a quién le estamos escribiendo.

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Ees decir: ¿cuál es nuestro público objetivo? Saber a quién nos dirigimos nos ayudará a definir qué términos y vocabulario utilizar.

Ordenar y estructurar el texto

Los periodistas suelen estar muy familiarizados con el concepto de “pirámide invertida” y la mayoría lo utilizan como técnica de redacción de textos efectivos.

La “pirámide invertida” es un estilo de escritura en el que la información más relevante es transmitida en primer lugar.

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Separar las ideas en párrafos

Cada párrafo debe desarrollarse alrededor de una idea, clara y concisamente.

Si se desea cambiar de asunto, ha de iniciarse un nuevo párrafo, permitiendo ordenar nuestros pensamientos y facilitando la lectura.

La extensión de los párrafos es otro tema importante como técnica de redacción de textos atractivos.

Es recomendable utilizar párrafos cortos –en el entorno de las 50 palabras– y que no superen las cinco líneas.

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Escribir y reescribir

“La práctica hace al maestro” es una frase muy popular y completamente aplicable como técnica de redacción de textos.

El don de generar escritos interesantes puede cultivarse a través de la práctica: escribir frecuentemente ayuda a obtener experiencia y soltura, invaluables al momento de redactar.

Otro aspecto substancial como técnica de redacción de textos, es la capacidad de reescribir y mejorar lo realizado, para lo cual es necesario desarrollar una cualidad que nos conduce al punto siguiente.

Leer y releer

Al terminar de escribir es aconsejable leer lo que hemos creado para detectar posibles errores que quizás no se manifiesten durante la escritura.

Si los tiempos no apremian, tomar un descanso antes de hacer una nueva lectura nos permitirá despejar la mente y revisar lo escrito con una visión fresca.

Los procesadores de texto actuales incluyen correctores ortográficos y gramaticales que pueden ser de gran ayuda; sin embargo, pueden hacer arreglos no deseados. Leer y releer lo escrito es, entonces, la mejor manera de comprobar que no hayamos cometido ningún error.

La importancia del lector

Para Tim Radford, corresponsal y editor del periódico británico “The Guardian” durante más de treinta años, el primer mandamiento como técnica de redacción de textos es asignarle a sus destinatarios la importancia que merecen. “Cuando te sientas a escribir –dice Radford– hay una sola persona que importa en tu vida. Es alguien a quien jamás conocerás, llamado lector”.

Según Radford, cada una de las frases que componen un texto son las más relevantes de la vida del escritor. ¿Por qué? Porque aunque en ocasiones podemos sentirnos obligados a escribir, nadie es obligado a leer lo que escribimos.

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TECNICAS DE CREACION LITERARIA

TECNICAS DE CREACION LITERARIA CON EL LENGUAJE DE LA IMAGEN

Manuel Cebrián de la Serva

El recinto de la biblioteca se manifestó en otro tiempo como un lu­gar de poder, de clases privilegiadas,... donde se realizaba un culto a la cultu­ra. En ella se refugia hoy la memoria de nuestra historia, el inconsciente co­lectivo aprisionado en estanterías, res­guardado en anaqueles,... pero, ¿qué culto se profesa hoy en las bibliotecas de los colegios?, el libro, la estrella mítica de otros tiempos, ¿qué papel desempeña hoy frente a otros medios de comunicación?.

La escuela pretende transmitir y reconstruir la cultura, esta representa una célula dentro de un amplio sistema educativo, con una biblioteca en el núcleo que, como el ADN, recoge las informaciones de las pasadas civiliza­ciones para crear una nueva interpre­tación celular o cultural de "nuevas personas" en los alumnos. Sin embar­go, por lo general, la función de la biblioteca está descuidada hoy en nuestras escuelas, y es el libro de texto la única fuente de información y el único material utilizado en el aula.

La biblioteca tiene una naturale­za misteriosa, en ella se habla bajito como en las iglesias, es como un sus­tituto de Dios, de un Dios omnisciente; por esto, muchas personas y grupos durante la historia, han pretendido quemar los libros y la bibliotecas, co­mo si quisieran destruir a Dios (los nazis, los inquisidores, Fray Jorge (1),...)

Pero no es de biblioteca de lo que vamos a hablar, sino de libros, y de unos libros en especial: los cuentos, las primeras narraciones orales que se re­cogen en material libresco. Esta refer­encia a las bibliotecas es obligada, al formar por lo común "la casa" y "el recinto" donde habitan los libros. No obstante, esta idea es falsa, ya que la lectura, en especial de cuentos se reali­za en cualquier parte, en cualquier rin­cón, en cualquier momento, y a veces, y esto es muy importante, de forma colectiva. Los ejemplos anteriores también son válidos, pues, de ellos te hacemos una pregunta, Si leíste la no­vela de Eco - El nombre de la rosa- ­antes de ver la película del mismo nombre, ¿has notado si las imágenes que reconstruistes con el libro en un principio, fueron dando paso a las imá­genes utilizadas en la película? Es de­cir, por ejemplo, si te pido que me describas al personaje principal -fray Guillermo de Baskerville-, ¿qué ima­gen utilizarías, la del actor Sean Con­nery o la que tú te formastes con el libro?

No sé tu respuesta, claro, pero esta pregunta nos dirige de lleno a la técnica que te queremos ofrecer en este artículo: utilizar la imagen para desarrollar en el niño las capacidades de imaginación y creación literaria (2).

Esta técnica no se justifica sólo por la capacidad motivacional que tie­ne la imagen para sugerir o imaginar, sino, por otros aspectos y procesos importantes vinculados a la educación en general. Por ejemplo, un objetivo de la educación general es desarrollar en el niño dos cosas: Por un lado, la representación del mundo social y na­tural, que el niño realice una interpre­tación adecuada de la realidad cultural y natural en la que vive.

Por otro lado, desarrollar en el niño las capacidades y procesos nece­sarios para realizar estas interpretacio­nes, es decir, generar las "operacio­nes" suficientemente ricas para esta reconstrucción. Dos dimensiones, dos conceptos yuxtapuestos y comple­mentarios, "operaciones " y "repre­sentaciones", dos procesos fundamen­tales para la creación literaria.

Todos conocemos la impotencia del niño para escribir desde un folio en blanco. ¿Por qué no utilizar la imagen en un primer momento para favorecer la imaginación?. Partamos entonces de la imagen en vídeo, en fotografías, pósters, diapositivas..., y permitamos que libremente fantaseen nuestros alumnos.

No vamos a entrar en la contro­vertida polémica sobre si el pensa­miento son imágenes o proposiciones (imagen mental vs. proposiciones), pero creemos oportuno esta disputa para analizar dos procesos que se dan en la creación literaria: Uno que parte de la palabra, del concepto, llegando a configurar una “imagen" en nuestras mentes. Otra, partiendo de la imagen -bien en la mente o fuera de ella- llega a la expresión verbal y escrita. Ejem­plo de esto lo tenemos en Julio Verne, quien desde el conocimiento científi­co, desde la representación conceptual del mundo creó sus novelas fantásti­cas; o desde la imagen, como decía­mos antes con San Ignacio de Loyola.

Pues bien, sabiendo esto, parti­mos de tres principios teóricos y me­todológicos que sostienen las técnicas y actividades que proponemos para favorecer la creación literaria en los alumnos.

a) Partir siempre de las propias imágenes del niño, de sus fantasías, motivaciones y sentimientos. Empe­zando siempre por imágenes estáticas, para pasar luego a las dinámicas con otros lenguajes como es la música, los gestos y movimientos, etc.

Ejemplo: Iniciar primero la ex­presión oral con ejercicios descripti­vos de imágenes estáticas proyectadas o visualizadas, trabajándolo en grupos o individualmente. Recoger estas des­cripciones en magnetófonos y realizar luego transcripciones a papel. Con es­tas transcripciones podemos volver a retocar lo escrito, matizarlo, comple­tarlo con nuevos datos extraídos en nuestras incursiones a la biblioteca, analizando los recursos estilísticos y sustituyendo por otros posibles.

Estas imágenes estáticas (pós­ters, anuncios, fotografías...) se pue­den acompañar más tarde de música, efectos de sonidos, ambientación de la clase con iluminaciones diversas, etc. Más tarde se puede pasar a imágenes en movimiento como son los cortos audiovisuales, anuncios televisivos, etc.

b) Iniciarles siempre desde mo­delos fáciles de imitar para después pedirles total creatividad.

Por ejemplo, dado un poema, apoderarse de la estructura del poema e inventar otro que empiece igual pero cambiando con una temática cercana al niño.

c) No olvidar nunca el carácter comunicativo, lúdico y funcional que debe poseer el trabajo del niño.

Con ello queremos decir que el niño realiza un trabajo con alguna fi­nalidad -bien lúdica o de cualquier otro tipo-, para comunicarse con al­guien o consigo mismo.

Actividades

1) Trabajando un poema.

El maestro puede leer un poema dado en fotocopia a los alumnos, mientras se apoya con imágenes en su dramatización (diapositivas, ví­deos,...). Después el pedirá a los alum­nos varios ejercicios:

- Comentario del texto ¿Qué as­pectos resalta el autor de lo que narra?. Escribe las metáforas del poema y lo que significan. Escribe diez palabras agudas, diez llanas, determina los campos semánticos de..., etc.

- Apodérate de la estructura del poema e invéntate otro que empiece igual.

- Cambia parte del texto por imá­genes. Una vez que lo has realizado, puedes hacer dibujos más grandes para confeccionar un cuento poético con imágenes dibujadas por ti.

- Este ejercicio anterior es real­mente un guión audiovisual, puedes pasarlo a videograma, diaporama, etc. (véase fig. 1).

2) Dándole voz y alma a las imá­genes.

De imágenes obtenidas de la te­levisión sin voz (bien de cuentos cor­tos, dibujos animados, de la naturale­za, etc), los niños van evocando y des­cribiendo lo que ven y sienten. Todo esto se recoge en un magnetófono para su posterior transcripción y análisis. Una vez con el texto final -retocado y elegidas las alegorías, metáforas y de­más recursos oportunos- se vuelve a leer junto con las imágenes, música y efectos especiales, para que coincida todo al mismo tiempo.

3) Vídeo grabación de un cuen­to.

Se graban en vídeo todas las imágenes de un cuento y más tarde se le añade el audio (voz, música y efec­tos especiales). Esta actividad posee varias versiones como:

a) Los niños leen el cuento tex­tualmente en un magnetofón y des­pués se lo añaden a la cinta de vídeo grabada con las imágenes del cuento.

b) Otra posibilidad es cambiar el texto del cuento o inventar ellos uno nuevo; esto, por supuesto, tiene mayor riqueza.

c) También se puede introducir nuevas imágenes, sonidos y músicas de la cosecha propia del niño o de otros cuentos.

Lo que se pretende aquí es llegar a la autoproducción de un vídeo por el niño, pero partiendo de algo que ya conoce o puede ver, como es el cuento, dándole poco a poco cotas de recrea­ción personales.

Todas estas actividades anterio­res ponen en funcionamiento:

- El trabajo individual o en gru­po.

- Lectura del cuento varias veces para coincidir con el tiempo de las imágenes.

- Cuando escribe un nuevo texto, le proporcionará aun mayores riquezas ya que le fuerza a realizar un proyecto, a imaginar posibles alternativas, a or­ganizar mentalmente un nuevo texto con música e imágenes, etc.

Aspectos técnicos

Una cámara de vídeo sobre un trípode sin moverse. Enfocar las imá­genes del cuento sobre algo fijo una a una. También podemos hacerlo con imágenes fijas proyectadas de diaposi­tivas, proyector de opacos, pósters, carteles, sombras chinescas, cómics, etc.

En el caso de que el magnetos­copio no tenga la posibilidad de aña­dirle la voz sin que se borren las imá­genes (Dubin), podemos proyectar el vídeo sin voz por la tele al mismo tiempo que ponemos la cinta grabada por los niños. La sincronización entre texto e imágenes se puede hacer mi­diendo primero el tiempo del texto y sus capítulos, y con estos tiempos par­ciales, escoger el tiempo que debemos grabar las imágenes para cada texto.

Es recomendable realizar diver­sas técnicas del lenguaje audio-visual, esto mejorará el producto final. Es lo mismo que cuando utilizamos en el lenguaje escrito los puntos, comas, etc. Se sugieren las siguientes:

- Cuando en la grabación quera­mos pasar de una imagen a otra, desen­focar hasta el final, para la grabación, cambiar la imagen y grabar de nuevo partiendo de ese desenfoque, hasta quedar nítida la otra imagen.

- Realizar un zoom con motor de cámara muy lento hacia alguna parte de la imagen que tenga un color parti­cular (rojo, negro,...), poner la otra imagen y empezar a grabar con zoom hacia atrás partiendo de alguna parte de la otra imagen con el mismo color.

- Igual que los dos anteriores pe­ro uniendo el zoom hacia adelante y desenfocar a la vez. Es más difícil y laboriosos, pero da mejor impacto vi­sual.

- Introducir al final de la graba­ción una cartulina de color de forma muy rápida y abrir para la otra imagen de igual manera.

Estas actividades que te sugeri­mos pueden recrearse con nuevas téc­nicas o combinaciones. Lo importante que queremos resaltar en ellas es el orden de dificultad  creativa, que se inicia con algo ya dado por el profesor, hasta una más complicada y totalmen­te autónoma.

NOTAS

1) Nombre de uno de los personajes de la obra de Umberto Eco, "El nombre de la rosa", quien quemó el libro misterioso de Aristóteles.

2) Esto no quiere decir que sea el único papel que puede representar la imagen en el currículo; existe una necesidad de introducir estos lenguajes y los medios en los que se apo­yan verticalmente y horizontalmente. Es decir, como otro núcleo de contenidos como puede ser la educación vial, la educación de la salud, etc., y como un lenguaje, técnica o herramientas de comunicación para otras asignaturas.

* Universidad de Málaga. Dpto. de Didáctica y Organización Escolar.

CONSTRUCCION DE ESCENAS

CONSTRUCCION DE ESCENAS

EDITOR: LUIS TEJADA RIVERA

Un relato se compone de escenas encadenadas. Puede ser una sola escena para un relato ultra breve, pero habitualmente son más, para permitir un planteamiento, un nudo y un desenlace. Incluso en el famoso microcuento de Augusto Monterroso, "Cuando se despertó, el dinosaurio todavía estaba allí", hay tres momentos: el primero, elidido pero señalado por el adverbio "todavía", sucede antes de que comience el relato (el dinosaurio estaba en el sueño del protagonista). El segundo es el momento del despertar, de ruptura con el sueño y sus habitantes oníricos. El tercero, sorpresivo, es el descubrimiento de que el dinosaurio que ha traspasado la de modo fantasmal la frontera del sueño y se ha instalado en la realidad. Ocho palabras que encierran un cuento fantástico con presentación, nudo y desenlace.

Así pues, las palabras construyen frases, que se encadenan formando escenas, y estas a su vez relatos o novelas. Y es en la construcción de las escenas en donde queremos detenernos en este capítulo, porque de algún modo constituye la unidad narrativa mínima: la que, cuando está bien edificada, nos sumerge en la lectura y nos encadena a la narración. Hay muchas maneras de hacerlo, y aquí vamos a ver una de ellas que, sin aventurar que sea la única ni la mejor, sí es, desde luego, una manera efectiva y utilizada por grandes autores de distintas épocas y tendencias.

Y lo primero que hay que decir es que una escena gira alrededor de algo, habitualmente un objeto físico tangible, y que, para que sea visible al lector, suele acumular una buena cantidad de objetos, sustantivos concretos, verbos de acción y repeticiones. Pero no uno ni dos, sino un a buena cantidad de ellos. Veamos un ejemplo para ver cómo funciona este esquema, sacado de uno de los mejores y más divertidos relatos de ciencia-ficción escritos nunca. Nos referimos al comienzo del Viaje séptimo, de Stanislaw Lem (los subrayados y las letras negritas son nuestros):

Cuando el lunes, día dos de abril estaba cruzando el espacio en las cercanías de Betelgeuse, un meteorito, no mayor que una semilla de habichuela, perforó el blindaje e hizo añicos el regulador de la dirección y una parte de los timones, lo que privó al cohete de la capacidad de maniobra. Me puse la escafandra, salí fuera e intenté reparar el dispositivo; pero pronto me convencí de que para atornillar el timón de reserva, que, previsor, llevaba conmigo, necesitaba la ayuda de otro hombre. Los constructores proyectaron el cohete con tan poco tino, que alguien tenía que sostener con una llave la cabeza del tornillo, mientras otro apretaba la tuerca. Al principio no me lo tomé demasiado en serio y perdí varias horas en vanos intentos de aguantar una de las dos llaves con los pies y, la otra en mano, apretar el tornillo del otro lado. Perdí la hora de la comida, pero mis esfuerzos no dieron resultado. Cuando ya, casi casi, estaba logrando mi propósito, la llave se me escapó de debajo del pie y voló en el espacio cósmico. Así pues, no solamente no arreglé nada, sino que perdí encima una herramienta valiosa que se alejaba ante mi vista y se iba achicando sobre el fondo de estrellas. Un tiempo después, la llave volvió...

En el breve fragmento que hemos trascrito no hay un objeto concreto, sino un montón de ellos (marcados en negrita): espacio, Betelgeuse, meteorito, semilla, habichuela, blindaje, dirección, timones, cohete, escafandra, llave, tornillo, tuerca, pies, mano, comida, herramienta, estrellas... Nadie puede pensar que es casual esa acumulación de elementos, porque, además, la palabra llave se repite cuatro veces (o cinco si consideramos que la herramienta que se pierde en el espacio es la llave); dos veces cohete, timón, pies, tornillo, espacio, y como objetos relacionados con la nave espacial está cohete, blindaje, timón, dirección y escafandra. ¿No resulta extraña esta acumulación de elementos? ¿Cuál es su función? Pues es evidente: mostrar de manera plástica y concreta la nave en la que viaja Ijon Tichy. Su autor sabe que no basta con decir que Tichy viaja en un cohete: el lector tiene que ver el cohete, situarse en su interior y rodearse de todos esos objetos. De esa manera ya no le cabrá duda de que está viajando con Tichy por las cercanías de Betelgeuse.

Toda la escena, por otra parte, está saturada a su vez de verbos que indican acciones o movimiento (subrayados): cruzar, perforar, hacer añicos, privar, poner, salir, reparar, atornillar, proyectar, sostener, apretar, aguantar, escapar, volar, arreglar, alejar, achicar, volver... Y de nuevo hay que decir que no ha sido por azar, sino con un propósito bien definido: atrapar al lector desde el primer párrafo. Los consejos acerca del los buenos comienzos se cumplen a rajatabla: un personaje está en conflicto con su entorno. ¿O estar solo en medio del espacio con una nave que ha perdido la dirección no es un problema? ¿Cómo saldrá Tichy del atolladero? La única solución posible es seguir leyendo.

Si conectáramos las palabras repetidas o relacionadas con líneas, veríamos que bajo la piel de las palabras existe un armazón, un esqueleto invisible que sostiene la escena. Un armazón de objetos y acciones plenamente cinematográficos. Toda la escena gira alrededor de la llave, imposible de utilizar por un solo hombre. La escena termina con la llave perdiéndose en el espacio. Las cosas no mejoran.

La siguiente escena, de la que apenas hemos trascrito las seis primeras palabras, conectan con la escena anterior, pero no de una manera simbólica, sino física: la llave que en la última frase del primer párrafo se pierde en el espacio, regresa en la primera línea del segundo. El ensamblaje es perfecto. Esa es, si no la más adecuada, sí una de las mejores formas de enlazar escenas sin que se rompa la continuidad de la historia: llevarse un objeto de un párrafo a otro (la llave, en este caso). Si la llave funciona como un hilo fino que va cosiendo las frases y los distintos planos de la primera escena (usando la terminología del cine) hasta dotarlo de un esqueleto invisible, la repetición literal del mismo objeto, que reaparece a comienzos del segundo párrafo, no hace sino coser también una escena con otra, de modo que la continuidad está asegurada.

¿Cuál es la enseñanza que podríamos sacar de todo ello? Creemos que es bastante clara: te recomendamos que construyas las escenas amueblándolas no con uno, sino con muchos objetos concretos, que escojas uno de ellos para hacer girar toda la escena a su alrededor, que no temas repetirlo de manera directa o a través de sinónimos, que introduzcas suficiente movimiento en su interior, y que te lleves un objeto, nombrado en las últimas líneas de la escena, al párrafo, escena o capítulo siguiente con el fin de asegurarte de que tu narración no discurre a saltos, sino en un continuo sin fracturas. Y ello es aplicable, y aún más necesario si cabe, en el caso en que entre una escena y la siguiente transcurran años.

Las escenas, por último, se deben enlazar a lo largo de un relato largo o de una novela con este mismo esquema: un objeto, sensación o acción se repite más allá, pero se anuncia aquí, a través de la premonición y la retrospección, las catáforas y las anáforas, las anticipaciones y los cumplimientos. Y sobre todo ese armazón concreto y visible, puedes y debes añadir los componentes abstractos, reflexivos, emocionales y filosóficos que precises: ya tienen un cuerpo físico donde alojarse y abandonar la vida de fantasma que tenían antes.

Propuestas de trabajo (tres escenas).- Construye un relato con tres escenas. Entre cada una de ellas ha de haber transcurrido, como mínimo, seis meses. Cuando lo tengas escrito, comprueba que se atiene a lo que se ha comentado en esta lección.

COMO ESCRIBIR UN RELATO

Cómo escribir un relato

EDITOR: LUIS TEJADA RIVERA

Todo relato tiene un planteamiento, un nudo y un cambio final

1.    1Elige un tema.

Elige un tema y capta una escena concreta. Un relato debe ser corto por lo que no debes contar cada detalle del argumento. Céntrate en la escena y trabaja sobre ella. Para que quede en la mente del lector, un relato debe cubrir una historia en poco tiempo.

2.    2Narrador.

Es importante que el tipo de narrador que escojas (omnisciente, tercera persona) sea único. No cambies de registro o despistarás a tus lectores y la lectura no tendrá sentido. El cambio de narrador es más propio de las novelas pero, en un relato, el narrador debe ser siempre el mismo.

3.    3Personajes.

Elije tu personaje o personajes y no tardes en presentarlos. No cargues el relato de personajes, tres como mucho. Y, sobre todo, no escondas detalles sobre su personalidad, edad o nombre, el lector de un relato debe saber desde el principio quien interviene en la escena.

4.    4El cambio .

Todo relato tiene una introducción, desarrollo y un cambio final. Sin cambio, no hay relato. Algo en la escena del relato debe cambiar y, para ello, debe pasar algo. No hace falta que mates a nadie, el cambio puede ser de cualquier índole, pero perceptible para el lector. Es lo que va a sorprender y a hacer el relato efectivo.

5.    5Indicios.

Para provocar el cambio en el relato, no puedes hacerlo sin previo aviso. Los personajes, la escena misma o el narrador debe dar algún indicio de lo que va a pasar. Eso sí, debes ser sutil, para que no se desvele la historia.

6.    6Técnicas de desbloqueo.

El escritor siempre se enfrenta a momentos como el temido horror a la página en blanco. Si te pasa, tómalo como algo natural. Para salir de esta situación existen técnicas de desbloqueo muy útiles. La más sencilla y efectiva es la técnica del ‘Me acuerdo’. Rememora una historia de tu infancia, cualquiera, y escríbela comenzando por esa frase, “Me acuerdo…”. Verás como, a partir de esa historia, descubrirás miles de posibilidades. Hay grandes relatos de célebres escritores que empiezan así.

7.    7Corrector.

Por último, y para que nada estropee tu relato, pásalo por un corrector de ortografía para evitar faltas e incoherencias. Cuida las puntuaciones, las tildes y otras reglas de composición fundamentales para que tu relato sea un éxito.

COMO ESCRIBIR UN CUENTO

6 pasos para escribir un cuento

EDITOR: LUIS TEJADA RIVERA

Un cuento es una obra de texto en forma narrativa, que puede tener una extensión desde unas cuantas palabras, hasta varios miles de ellas. Escribir un cuento de 500 palabras parece algo fácil, pero no lo es. Un cuento de 10,000 palabras es un reto importante hasta para el más experimentado cuentista. Aquí les dejo unos consejos básicos para cualquier taller de cuento o escritor solitario, que les permitirá crear un cuento en sólo 6 pasos:

1. Tema
Lo primero que hay que hacer es elegir un tema para el cuento. El tema es un resumen breve que nos dice de qué trata tu cuento. Puede ser una oración sencilla, como ésta: “Un joven construye unas alas mecánicas para intentar llegar al sol” o una palabra que englobe lo que para ti es lo esencial de tu cuento, por ejemplo: “Felicidad”.

2. Escenario
Normalmente, el tema te permite elegir el escenario, es decir el mundo donde se desarrollará tu historia, pero no siempre es así. Para saber cómo es este mundo, piensa en todas las posibilidades que quieras o necesites, y que te ayudan definir el “dónde” y el “cuándo” de tu relato. El cielo, ¿es azul o es gris? ¿Las calles son rectas o laberínticas? ¿Hay muchas ciudades o predominan las zonas rurales? Por ejemplo: “El escenario es una ciudad industrial, como Londres, en el siglo XIX.”

3. Personajes
Esto es lo más difícil. Para que un texto sea un cuento, debe contar algo que interese al lector, y para que un cuento sea un buen cuento, debe tener personajes que le importen al lector. ¿Cómo son ellos? ¿Tienen nombre? ¿Cómo se relacionan? ¿Qué piensan sobre la vida? ¿Cómo se visten? ¿Por qué? ¿Para qué? Son preguntas que hay que formularnos y responder; entre más elaboradas sean las preguntas y sus respuestas, con mayor claridad nos darán el material del que están hechos nuestros personajes y sus acciones. Ojo: No todas las preguntas y respuestas son útiles para tu narración; tal vez has descubierto que tu personaje es guapo o que tiene cabello negro, pero si eso no es relevante para el desarrollo del relato, tal vez sea mejor dejarlo fuera. “Altair es un joven inquieto y con deseos de escapar del aburrimiento y las obligaciones que la sociedad le quiere imponer. Boris, su mejor amigo, desea destacar y tener una vida feliz, sin meterse en problemas con los demás. Aunque son polos opuestos, son los mejores amigos”.

4. Conflicto
Sin el conflicto, un cuento se puede convertir en una simple estampa o en un texto que no conduce a ninguna parte. En otras palabras, es un texto aburrido que no interesará a nadie. Para mantener enganchado al lector, hay que darle drama, hay que provocarle problemas a nuestros personajes, preferentemente con los que el lector pueda identificarse, y obligarlos a emprender acciones. A nadie le interesa la descripción detallada de la vida de un hombre ordinario durante un día ordinario, pero si ese hombre despierta una mañana y descubre que se ha convertido en un monstruoso insecto, es más probable que el lector decida quedarse con nosotros hasta que nuestro personaje resuelva su problema. “Altair pierde el trabajo por usar las instalaciones para experimentar con sus nuevas máquinas, y la comunidad comienza a verlo como un bicho raro. Su amistad con Boris se va deteriorando conforme sus diferencias se vuelven más marcadas, hasta llegar a ser incompatibles”.

5. Más conflictos
Si ese hombre que se convierte en insecto descubre que sólo ha soñado y al despertar todo vuelve a la normalidad, o bien, que sí se transformó, pero al día siguiente vuelve a ser un hombre, lo que tenemos es algo aburrido. Sí, tal vez sea un cuento, pero uno que no le interesará a casi nadie. Para que ese cuento sea un buen cuento, hay que desarrollarlo más. Agregando nuevos personajes y describiendo el drama de su relación con ellos, y la forma en que enfrenta esa extraña situación, mantendremos la tensión y la atención; si un hombre se convierte en insecto y luego vuelve a la normalidad, no tenemos nada; si un hombre se convierte en insecto y no consigue recuperar su forma y cada vez le resulta más urgente volver a ser una persona porque tiene que ir a trabajar, entonces ya tenemos un buen argumento y un lector enganchado hasta que se resuelva el conflicto. “Altair se arriesga cada vez más con sus alas, hasta que desaparecer y todos los dan por muerto. Se pone en evidencia el hastío por aburrimiento de la vida en la comunidad, y cuando Altair regresa, lo reciben casi como a un héroe, pero poco a poco vuelven a mostrar cierto recelo por sus prácticas. Boris se casa, Altair acude a la fiesta, donde conoce a la hermana de su amigo y se enamoran. Ella decide seguirlo, causando más fricciones entre ambos”.

6. Resolución
No importa si es feliz o triste, pero el final de un relato debe ser creíble (dentro de los parámetros de la narración) y natural. Si un día, de la nada, llega un mago y con sus poderes transforma al hombre insecto en un hombre de verdad, tenemos una resolución estúpida, especialmente porque en nuestro mundo ficticio jamás se mencionó la existencia de magos ni de elementos sobrenaturales, y el personaje no resolvió su problema, sino que se lo resolvió alguien más: el autor. La resolución más natural sería que él de alguna manera descubre que se ha convertido en insecto porque se ve a sí mismo como un insecto, y para recuperar su forma debe trabajar su autoestima, o bien sencillamente jamás comprende por qué se ha convertido en eso y se vuelve una carga para la familia, y cada vez se siente más y más angustiado hasta que muere. Aquí podría resumir la resolución de los problemas de Altair, pero mejor los invito a que lo descubran por ustedes mismos, leyendo el cuento completo (EL CUENTO SE DENOMINA ICARO).