LENGUAJE POETICO I

¿Qué es el Lenguaje?El lenguaje es la capacidad que tienen los seres humanos para crear diversas formas de comunicación.
Existen muchos tipos de lenguaje como la pintura, la música, la mímica, la danza, la lengua las letras y hasta las señales de humo que han utilizado algunas comunidades.

¿Qué es la poesía?
La poesía es la forma del discurso literario o artístico que se rige por una singular disposición rítmica y por la relación de equivalencia entre sonidos e imágenes.

¿Qué es la literatura?La literatura es el término que designa un acto peculiar de la comunicación humana y que podría definirse, como el arte de escribir, escritura, alfabeto, gramática, conjunto de obras literarias.

La literatura, entendida como producto elaborado del lenguaje, influye también en la conciencia que los hablantes tienen de su propia lengua. Recoge los usos de la calle pero cada escritor, a su vez, mediante su manera singular de combinar las palabras, de transgredir incluso la sintaxis normativa, estimula (como otras artes) una nueva percepción del mundo y de los términos que lo designan; renuncia a los lugares comunes y a los tópicos que transmiten, precisamente, una visión adocenada y simplista de las relaciones entre los seres humanos. La literatura, en tal sentido, aun guiándose por sus propias leyes de composición, no puede desprenderse de los cambios sociales, del contexto histórico que le ha dado origen ni de las demás áreas del conocimiento humano. A su vez se rige por un determinado lenguaje poético.

¡Sabias que! Llamamos Lenguaje Poético a la forma de manifestación artística a través de la palabra, es decir, son todas aquellas palabras que buscan persuadir, deleitar, enseñar y recrear tanto al lector como al escritor, ya que trata de buscar la belleza en forma directa; casi en todas las obras literarias podemos notar este lenguaje, pero destaca más en la poesía.
Los rasgos de todo lenguaje literario lo podemos resumir así:
- Le gusta lo selecto.
- La expresividad es muy intensa.
- Tendencia hacia el mensaje y el modo de expresarlo.

-Presencia del ritmo.
- Uso de la prosa y el verso.
A demás podemos encontrar infinidad de imágenes y figuras poéticas que le dan vida a cualquier texto.


¿Qué son las imágenes y figuras poéticas?
Las imágenes y figuras poéticas son recursos expresivos literarios que le dan vida a todo texto y que a su vez le dan un toque de realismo a cada frase que se refiera.


Entre las imágenes tenemos las gustativas, las táctiles, las olfativas, las visuales, las cinéticas, las acústicas y las sinestésicas.
Las imágenes gustativas nos proporcionan sensaciones al gusto.
Ejemplo: El dulce sabor del helado me recuerda tus besos

Las táctiles nos proporcionan sensaciones de tacto a través de la imaginación.
Ejemplo: Tu piel es tan suave como la seda

Las olfativas nos brindan sensaciones olfativas a través de la imaginación.
Ejemplo: El rico aroma del café me trae recuerdos

Las visuales nos sugieren sensaciones visuales.
Ejemplo: La rosa roja del jardín está bonita

Las cinéticas nos sugieren estímulos en movimiento.
Ejemplo: Corrí y corrí, y aun así no llegué a tiempo

Las acústicas nos sugieren sensaciones auditivas a través de la imaginación.
Ejemplo: Y sonó aquella hermosa melodia: ding, ding, ding!!

Las sinestésicas nos sugieren la combinación de imágenes de distintos campos sensoriales en una sola.
Ejemplo: La suculenta y olorosa comidaEntre las figuras tenemos muchísimas pero en esta oportunidad solo veremos las más destacados en los textos poéticos como:
- La comparación o símil, la cual es un recurso expresivo que consiste en comparar una imagen con otra, mediante un nexo, es decir, una palabra de enlace.
Ejemplo: El sol como vidrio redondo y opaco con paso de enfermo camina al cenit
Las palabras de enlace que caracteriza el símil o comparación son:
-como, -así como, -de tal manera, -a semejanza de, -parece, -semeja.

- La metáforas aquel que da a un ser el nombre de otro porque guarda relación con él alguna semejanza.
Ejemplo: La palmera es como una torre verde y vertical

- Aliteración es la que repite un mismo sonido o sonidos semejantes para producir un determinado efecto acústico.
Ejemplo: en el silencio sólo se escuchaba un susurro de abejas que sonaba.

- La anáfora, repite una misma palabra al principio de dos o más versos; de dos o más frases.
Ejemplo: Atrás quedan los días con lagos, nieves y renos…
Atrás quedan las tumbas al pie de los cipreses…

- Apóstrofe, se dirige con cierta cualidad a personas y cosas inanimadas, presentes o ausentes.
Ejemplo: ¿Y dejas, Pastor santo tu grey en este valle hondo, oscuro?

- Elipsis, trata de suprimir palabras que siendo necesarias en la construcción, no lo son para su total entendimiento.
Ejemplo: Unos estaban llorando; otros (estaban) riendo

- La hipérbole, exagera en forma desmesurada y de una forma intencional.
Ejemplo: Si lo ves te caes muerto

- Humanización, es la que atribuye características y conductas de seres humanos a animales o seres inanimados.
Ejemplo: El gato se reía al ver mi desgracia

- La interrogación, es cuando en el texto se plantean preguntas sin esperar respuesta.
Ejemplo: ¿Qué se hizo el Rey Don Juan? Los infantes de Aragón ¿Qué se hicieron?

- Onomatopeya, imita con las palabras lo que quiere decir en el contenido.
Ejemplo: Venga el ateo y fije su mirada en la rauda cascada que cae con el estrépito del trueno.

AHORA SÍ, YA PUEDES CREAR Y ESCRIBIR TUS PROPIOS TEXTOS LITERARIOS...!!!

LENGUAJE POETICO II

Lenguaje poético

¿QUÉ ES LENGUAJE POÉTICO? žEs un lenguaje figurado que emplea las palabras con significados distintos a los verdaderos. Es hielo abrasador, es fuego helado, es herida que duele y no se siente; es un soñado bien, un mal presente,  es un breve descanso muy cansado. ("Definiendo el amor"; Francisco de Quevedo). žTiene como objetivo la creación de la belleza, tanto en prosa como en verso. Es el lenguaje de la literatura. žSupone una cuidadosa selección del vocabulario y su ordenamiento en la oración. žLa finalidad de este lenguaje es comunicar las ideas en forma original, correcta, elegante, pero sin rebuscamiento ni afectación. Las Figuras Literarias žLlamadas también figuras de retórica o recursos literarios:  son  recursos del lenguaje literario utilizados por el poeta para dar más belleza y una mejor expresión a sus palabras. žPara construir figuras literarias el poeta o escritor usa un lenguaje connotativo: irreal, figurado, lleno de ilusionismo, de fantasía, subjetivo. Pero también puede usar un lenguaje denotativo, el cual es real, nombra las cosas como son, objetivo, congruente.  ALGUNAS FIGURAS LITERARIAS SON: žPleonasmo: consiste en añadir palabras innecesarias con valor enfático o vigorizaste. žEjemplo: Lo ví con mis propios ojos. Subí para arriba. Anáfora: consiste en la repetición de una o más palabras al comienzo de varios versos, frases u oraciones para conseguir mayor armonía. Ejemplo: "En cada rocío del amanecer En cada sonrisa de un niño En cada persona que sufre Ahí esta Dios" žEpífora: es la repetición de una o varias palabras al final de la frase, verso Ejemplo: žSiempre te hizo promesas Existen sus promesas Su amor fue promesa Lo perdiste con una promesa žParadoja: Es la asociación de dos o más ideas en apariencia incoherente o discordante. Ejemplo: El alegre entierro, paso por la dulce funeraria. Hipérbole: Consiste en exagerar al máximo, la realidad de lo que se dice. Ejemplo: "Llovió todo el día" "Tenia los ojos como unos puños" "Llovió más de mil veces"   žPersonificación: Dar características reales a algo material. žEjemplo: Las patas de la silla, son como las piernas de mi tía.  žPolisemia: Es el uso de palabras con dos o más significados. Ejemplo: žEse es el banco principal de la región. Se sentó en el banco de la playa. Reticencia: Consiste en dejar incompleta una expresión dando a entender lo que se calla. (Culminando con puntos suspensivos). Ejemplo: Donde manda capitán... De músico, poeta y loco... Loro viejo...      Metáfora: Es la comparación en la que se omite el vínculo de unión entre los términos reales o imaginarios. Ejemplo:  Su cabellera es una cascada de oro. Tiene dientes de perla.

LA NARRACION Y ESTRUCTURA TECNICA

La narración.

• Definición.

Narrar es contar con palabras. Es el relato de sucesos reales o ficticios ocurridos en un tiempo y espacio determinado. 

• Géneros narrativos.

· La épica.

Narraciones heroicas en verso que contaban aventuras de guerreros populares.

· La novela.

Relato extenso en prosa de un asunto ficticio que parece real.

· El cuento.

Relato breve en prosa de hechos ficticios dirigido principalmente a los niños.

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Los elementos de la narración.

EL NARRADOR

El narrador es el sujeto que, desde un punto de visto concreto, cuenta los hechos de la historia, presenta a los personajes, los sitúa en un espacio y tiempo determinados, observa los hechos que le rodean y muestra su forma de pensar y su forma de comportarse. La manera de contarlo todo es importante para la comprensión de la historia.

Entre los distintos tipos de narrador, señalamos los siguientes:

1. Narrador en 1ª persona: Cuando quien cuenta lo hechos participa en la historia que cuenta. Distinguimos dos clases:
   1. Narrador-protagonista: La historia la narra el personaje principal.
   2. Narrador-personaje secundario: Narra la historia un personaje secundario, que participa en la historia pero no es el protagonista.
2. Narrador en 2ª persona: Cuando el narrador cuenta los hechos a un tú que a veces puede ser él mismo, de tal manera que se desdobla. Es una técnica que aparece en la novela contemporánea.
3. Narrador en 3ª persona: Cuando quien cuenta la historia está fuera de ella. Encontramos aquí, también, dos clases:
   1. Narrador objetivo: El narrador es un mero testigo de los hechos y se limita a narrar aquello que ve, sin poder entrar en el interior de los personajes.
   2. Narrador omnisciente: El narrador describe lo que los personajes ven, sienten o piensan. Lo conoce todo sobre el personaje.

                    Ejemplo narrador primera persona :

Hace unos años, -no importa cuántos exactamente-, teniendo poco o ningún dinero en el bolsillo y nada en particular que me interesara en tierra, pensé en irme a navegar un poco por ahí, para ver la parte acuática del mundo. Es un modo que tengo de echar fuera la melancolía. Herman Melville

            Si cuenta su propia vida se llama autobiografía.

Estaba yo en la cumbre de la colina, en la parte este de la isla, desde donde en un día despejado había llegado a divisar el continente americano, cuando Viernes miró muy atentamente al continente y en una especie de arrebato, empezó a brincar y a bailar y me llamó a gritos, porque yo estaba a cierta distancia de él. Daniel Defoe (Robinson Crusoe)

           Ejemplo  narrador en tercera persona :

Era Matías Manzano un hombre adormecido, maquinal. Se había acostumbrado a quitar las hojas del calendario, a bostezar; a ponerse la bufanda, a oír cómo le daban los buenos días sus compañeros de la oficina y cómo contestaba él. Carmen Martín Gaite

LA ACCIÓN. 

La acción está formada por todos los acontecimientos y situaciones que componen una historia. Dichos acontecimientos se pueden organizar en núcleos con cierta autonomía, llamados episodios.

El conjunto de acontecimientos y hechos de la historia se denomina también argumento. La forma de organizar dichos acontecimientos se denomina trama.

• Orden lineal.

Cuando los hechos se cuentan desde el principio hasta el final.

• Mitad del relato.

Se empieza en un momento y a partir de él se cuenta lo que pasó antes y después.

• Por el final.

Se empieza por el final y, a continuación, se cuentan los hechos anteriores.

LOS PERSONAJES.

Los personajes son aquéllos que realizan las acciones que relata el narrador.

Por su importancia en el desarrollo de dicha acción, los personajes pueden ser principaleso secundarios. Dentro de los principales se encuentra el protagonista, que es el personaje más importante de todos. A su oponente se le denomina antagonista.

La caracterización de los personajes se puede realizar de diversas maneras:

1. Por caracterización directa: El narrador, el mismo personaje u otro personaje, bien en bloque, bien gradualmente, describen directamente el físico, el carácter o cualquier otro dato del personaje.
2. Por caracterización indirecta: El personaje va siendo conocido por el lector mediante sus reacciones, su forma de hablar, sus actuaciones, etc., sin que nadie lo describa.

EL INTERÉS.

Un buen relato debe ser interesante. Para conseguirlo hay que tener en cuenta:

· Dividirlo en capítulos o episodios para que sea más ágil.

· Introducir descripciones de lugares u objetos.

· Introducir diálogos.

· Crear suspenso.

· Dejar el desenlace para el final.

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La estructura de la narración.

Los elementos de la narración se organizan para forma un todo interrelacionado. De manera general, distinguiremos tres partes en una narración:

1. Planteamiento: Es la parte inicial del relato donde se proporciona la información necesaria para que se desencadene la acción posterior.
2. Nudo: Es el momento de mayor complejidad de la historia y donde se continúa lo iniciado en el planteamiento.
3. Desenlace: Es el episodio final en el que se resuelve o finalizan los conflictos. A veces el final puede quedar abierto.

El tiempo

El tiempo es el elemento de la narración que tiene en cuenta la duración, sucesión y ordenación en que se producen los distintos acontecimientos.

1. La duración del tiempo puede ser diverso: varios años, un día, unas horas...:
   1. El tiempo es largo cuando se presenta un período de tiempo muy amplio, muchas veces de años.
   2. El tiempo es corto cuando lo narrado ocupa pocas horas.
2. El orden temporal de los acontecimientos puede presentarse de diversas maneras:
   1. Desarrollo lineal: Los hechos se presentan con el orden cronológico en que se produjeron.
   2. In media res: La narración se inicia en un punto intermedio de la historia y se van relatando hechos anteriores y posteriores.
   3. Flash-back: La narración empieza por el final y retrocede al pasado.
3. De acuerdo a la percepción que se tiene del tiempo, éste será:
   1. Tiempo objetivo: Es el tiempo que se puede medir por el reloj: horas, días...
   2. Tiempo subjetivo: Es la percepción que se tiene del paso del tiempo; a veces, una hora se hace interminable.
4. En cuanto al ritmo de la historia, es decir, la relación entre lo narrado y la forma de narrarlo, podemos hablar de:
   1. Ritmo rápido: cuando los hechos o acontecimientos se suceden con rapidez y abundancia.
   2. Ritmo lento: cuando la narración se demora en descripciones y reflexiones, de tal modo que los acontecimientos son escasos.

El espacio

El espacio es el componente narrativo que se refiere al lugar en el que se desarrolla la acción y por el que se mueven los personajes. Puede haber espacios urbanos, rurales, domésticos, idealizados...

1. El tratamiento del espacio puede ser diverso:
   1. Cuando las indicaciones espaciales son mínimas.
   2. Cuando el espacio cobra una especial importancia en la narración, dado que está muy relacionado con la evolución del personaje (por ejemplo, en los libros de viaje).
   3. Cuando el espacio físico determina la historia y se convierte en un personaje más (por ejemplo, la selva, el Oeste, la ciudad, etc.).
2. En relación con la realidad puede ser:
   1. Espacio real: Corresponde con lugares auténticos e identificables.
   2. Espacio imaginario: No existe en la realidad pero ha sido creado a partir de lugares similares de la realidad. Aunque no es auténtico, contiene elementos reales o posibles (por ejemplo, Vetusta, en La Regenta, de Clarín).
   3. Espacio fantástico: No existe ni tiene relación con espacios reales (por ejemplo, los lugares de las novela de ciencia-ficción).

Estilo directo y estilo indirecto en la narración

El diálogo entre los personajes aparece con frecuencia en los textos narrativos. La forma de introducir dicho diálogo puede hacerse de acuerdo a los siguientes procedimientos:

1. Estilo directo: Cuando los personajes hablan directamente y, por tanto, se transcriben literalmente sus palabras, introducidas por un guión y aclaradas, a veces, por el narrador mediante un verbo de lengua –decir, responder, aclarar, etc...-
   
   «-No sirvo para nada –decía aquel hombre con el gesto abatido.»
2. Estilo indirecto: Cuando las palabras del personaje no son transcritas literalmente, sino que mediante una oración subordinada dependen de un verbo de lengua y son modificadas, adaptándolas a las coordenadas temporales del narrador:
   
   «Aquel hombre, con el gesto abatido, decía que no servía para nada.»

 Más información relacionada con el tema y ejercicios en :

http://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/narrar.htm#m3

http://www.librosvivos.net/smtc/homeTC.asp?TemaClave=1113

NARRACION Y GUION: TECNICAS

Narración y Guión: Técnicas y Funcion

1. La Idea:

Es la expresión mínima de ese concepto mental que alumbra el origen de la historia e informa y da unidad a su contenido. (Jesús García, 1996)

Es un concepto concreto, claro y simple

Se divide en dos tipos:

– Idea Dramática: Contiene unos personajes a los que les sucede algo

– Idea Temática: Menos concreta

2. Story-Line:

Es la descripción de la idea en pocas líneas.

Designa, con el mínimo de palabras posibles, el contenido matriz de la historia:

Con cinco o seis líneas, conteniendo lo esencial de la historia. Presenta un conflicto, lo desarrolla, y después da esa solución a ese conflicto.

3. Estructura:

Puede ser de dos tipos: Narrativa y Dramática

– Narrativa: pueden ser de diferentes tipos:

Lineal: La narración sigue linealmente el desarrollo, cronológico de la historia, que queda agrupada en torno a los bloques narrativos principales.

Lineal Intercalada: La narración, aún siguiendo linealmente el desarrollo de la historia, está cortada por secuencias, que de alguna manera se alejan del plano de la realidad sobre el que se desarrolla el asunto principal.

Estructura In Media Res: Se inicia la narración con los acontecimientos situados en un momento avanzado de la acción, para recuperar después los anteriores por medio de analepsis o flashback.

Estructura paralela: Dos o más líneas narrativas, sin conexiones aparentes entre sí

Estructura inclusiva: Si unas historias incluyen a otras

Estructura de contrapunto: Varias historias confluyen en un mismo hilo narrativo.

– Dramática:

a) Representación de las acciones:

– Nucleares (principales)

– Satélites (Secundarias)

b) La unidad del relato resulta de la ordenación, subordinación, e interrelación de las acciones:

– Iniciales

– Medias 

– Finales

– Resolutivas

Da razón del proceso dramático en su conjunto:

– Móviles de acción

– Modos de realización de la acción 

– Obstáculos que se oponen a la culminación de la acción

– Objetivos que se persiguen

– Resultados finales en orden al desenlace de la trama 

El proceso dramático cumple su función narrativa graduando y acomodando la participación y la tensión emocional del espectador a las exigencias de sus tres etapas básicas: Planteamiento, Nudo y Desenlace.

Planteamiento: Presenta a los personajes en su contexto. Con un suceso detonante de la acción, con su primer punto de inflexión, siguiendo la línea de acción se produce el trama.

Nudo: El personaje intenta conseguir su objetivo, surge pues el conflicto, con su segundo punto de inflexión, surgiendo la crisis propiciando el climax.

Desenlace: Resolución de la historia, conclusión de la trama.

4. Sinopsis Argumental 

Esencia de la idea expresada correctamente. Es el primer desarrollo del guión. Es por tanto, el verdadero punto de partida. Describe los caracteres de los personajes y sus acontecimientos fundamentales. Redacción en tiempo presente, en lenguaje fílmico (que suscite la visualización).

5. Tratamiento

Desarrollo literario de las situaciones.

Acotación del escenario donde transcurre la acción

Los personajes y sus relaciones

Descripción de la acción

No es necesario establecer los diálogos definitivos.

Esencial para el equipo de producción

Presupuestos preventivos

Plan de organización

Primer desglose del guión

6. Guión Literario

Es la narración completa (ordenada ya en escenas y secuencias) de las acciones protagonizadas por los personajes en un tiempo y espacio definidos, con la inclusión de los diálogos, y referencia a los demás elementos visuales y sonoros. (Jesús García)

Sus modelos son:

– Sistema Europeo: Divide la página en dos columnas verticales; En la columna de la izquierda se incluyen las descripciones, y la columna de la derecha se incluyen los diálogos.

– Sistema Americano: Se limita a transcribir descripciones y diálogos, unos a continuación de los otros, destacándolos o diferenciándolos según el tipo de letra, la tabulación.

6.1. Guión Técnico.

Es el conjunto de especificaciones técnicas que permite a los profesionales tomar decisiones concretas en orden a la producción y realización que convierte al texto literario en texto narrativo audiovisual. (Jesús García)

– Plan de Escena (TV)

– Story Board

– Guión de Rodaje

– Guión de Producción

ESQUEMA DE NOVELA

Cómo crear el esquema de una novela

ESCUELA DE ESCRITURA CREATIVA. NARRACION Y POESIA

necesito preparar el esquema de una novela antes de empezar a escribirla? Pero si tengo clara la historia al completo en mi cabeza. Mejor empiezo a escribir y me ahorro el trabajo de crear una estructura previa.»

Muchos escritores noveles escriben así sus primeras obras: tienen una idea para una novela y entonces se sientan ante su portátil, dejando que la historia fluya y limitándose a atraparla según cruza por su cabeza. No es que ese sea un mal sistema, es que, simplemente, no es un sistema.

De esta manera, cuando pierden el impulso de los primeros días, muchos escritores empiezan a flojear. No saben bien por dónde seguir, esa idea que tenían tan clara empieza a palidecer, sufren bloqueos… Finalizar su novela les cuesta un enorme trabajo y les lleva muchísimo tiempo.

Pero sus problemas no acaban ahí.

Cuando llega el momento de revisar y reescribir se dan cuenta de que tienen que volver a trabajar las partes principales de la historia, tienen que reconstruir sus personajes y trabajar duramente para lograr que la historia se convierta en un todo que fluya perfecto de principio a fin con coherencia y sin obstáculos. Cuando creían haber acabado, se encuentran con que les queda mucho trabajo por delante.

Esa es la historia de muchos de los que empiezan nuestro Curso de Novela. Tienen una historia que no saben cómo abordar, o bien han empezado a escribir pero se han quedado detenidos en un punto sin saber cómo avanzar y con la sensación de que el trabajo hecho no estaba bien. Esa es la razón de que el método del curso les ayude tanto.

Por eso nuestra recomendación es que empieces por refinar tu idea antes de empezar a escribir y, después, empieces a crear el esquema de tu novela.

Te aseguramos que dedicar un poco de tiempo a crear el esquema de una novela antes de empezar a escribirla es siempre tiempo bien empleado que te va ahorrar mucho trabajo después. Crear un esquema para tu novela te servirá para asegurarte de que tu historia tiene una estructura coherente. Tu trama será más robusta y tus personajes estarán mejor trabajados. Cuando empieces a escribir harás más en menos tiempo y te ahorrarás encontrarte con problemas que no habías previsto. Por no mencionar que habrá muchas menos posibilidades de que te quedes bloqueado.

Hoy te vamos a dar algunas ideas para crear el esquema de una novela que te ayude a escribir de una manera efectiva.

Pero, antes de empezar, tal vez te interese saber cómo hacer una novela: los pasos previos que debes dar antes de comenzar a trabajar en el esquema.

Primeros pasos para crear el esquema de una novela

Lo primero que tienes que entender es que trabajar el esquema de una novela forma parte del proceso de escritura de la novela en sí.

No se trata de tomar algunos apuntes para que no se te olviden las ideas ni de anotar algunos rasgos sobre los personajes, todo en menos de una hora. Preparar un buen esquema lleva tiempo y trabajo. Es precisamente por eso por lo que muchos escritores se lo saltan. (Otro día hablaremos del Síndrome del Escritor Vago, porque es un tema que merece una entrada entera).

Por el contrario, preparar el esquema de una novela es un trabajo arduo que requiere reflexión, tiempo y paciencia. Se trata de crear el esqueleto de tu novela, pero verás que después vestir ese esqueleto con músculos y piel te va a resultar mucho más fácil y agradecerás el tiempo empleado en hacerlo.

Así que tómate tu tiempo. Preparar un esquema sólido puede llevarte incluso semanas. En ese tiempo escribirás una versión abreviada de tu historia, explorando giros de la trama, conociendo la motivación de tus personajes y construyendo el mundo donde todo tendrá lugar.

Este es el momento de equivocarse, de experimentar, para que cuando empieces a escribir vayas (en la medida de lo posible) sobre seguro. Recuerda que si tu esquema tiene sentido, tu novela tendrá sentido.

El esquema general

Para empezar, divide tu historia en tres partes. Ya sabes, los clásicos inicio, desarrollo y desenlace.

Probablemente tu novela no acabe ajustándose exactamente a ese esquema, pero es una buena manera de comenzar a trabajar en ella.

En la primera parte, presenta a los personajes principales y especifica cuál es el problema (conflicto) con el que el protagonista deberá enfrentarse.

En la segunda parte, valora las opciones que tienes para dar un giro a la trama e incrementar la tensión. Al tiempo, debes profundizar en la motivación de los personajes y en la manera en que afrontan el conflicto.

En la última parte debes pensar cómo presentarás el clímax. También debes anotar cómo el protagonista ha cambiado con todo lo que le ha sucedido a lo largo de la novela y pensar cómo logra resolver (o no) el problema que se le presentó en el inicio de la historia.

El esquema parte a parte

Una vez que hayas desarrollado el esquema general para tu novela, debes ampliarlo parte a parte, creando un esquema específico para cada una de las partes.

Cada una de estas partes debe tener, como el esquema general, una estructura que se corresponda con la estructura inicio-desarrollo-final.

Por ejemplo, si en la primera parte vas a presentar el problema que deberá superar tu protagonista, esa sección debe a su vez desarrollarse siguiendo la mencionada estructura.

Además, lo más probable es que optes por dividir la novela en varios capítulos. Este es el momento de que hagas un esbozo previo de los mismos: divide cada una de las partes en tantos capítulos como consideres que debe tener.

Por ejemplo, en la primera parte puedes dedicar un capítulo a presentar al personaje principal, otro a presentar la situación de partida (es decir, cómo son las cosas antes de que el conflicto haga su irrupción) y otro más a presentar el conflicto. En total, esta primera parte tendría tres capítulos.

No olvides que el esquema para cada uno de estos capítulos también debe ser el clásico inicio-desarrollo-final.

Establece objetivos

Al acabar la fase anterior deberías saber ya cuántos capítulos más o menos va a tener tu novela.

Ahora debes decidir qué longitud tendrá cada uno de esos capítulos.

Por ejemplo, puedes decidir que cada capítulo tenga 10.000 palabras. Pongamos que, tras trabajar en el esquema parte a parte sabes que tu novela va a tener doce capítulos.

12 capítulos x 10.000 palabras cada uno = 120.000 palabras que tendrá tu novela.

Por supuesto, estas cifras no serán exactas. Un capítulo puede tener 8000 palabras mientras otro tendrá 13.000. La finalidad de decidir de antemano cuántas palabras va a tener cada uno de los capítulos y cuántas tu novela no es otra que el que te puedas marcar unos objetivos.

Seguro que estás pensando que fijar de antemano estas cifras va a encorsetar tu escritura e impedir que aflore tu creatividad. Que lo suyo es dejar que la historia fluya y se vaya contando hasta que, por sí sola, llegue a su final. Pero, piénsalo, según esa idea tú no tendrías apenas participación en la escritura de tu novela. Serías solo un instrumento en manos de la historia, que te utilizaría como un vehículo para encarnarse en palabras. Te limitarías a actuar como un médium.

Te aseguramos que ese no es el papel que juegan los escritores que publican novelas. Los escritores cuyas obras lees y admiras, esos a quienes quisieras emular, crean esquemas para sus historias y se fijan objetivos de escritura.

La finalidad de crear el esquema de una novela es precisamente ayudarte a que te organices y te mantengas enfocado.

Gracias al esquema parte a parte sabrás exactamente qué debes escribir en cada momento. Y gracias a fijarte objetivos de escritura sabrás cuántas palabras tienes que escribir para acabar un capítulo y cuántas para acabar tu novela. Sabrás si estás trabajando bien y tendrás un incentivo para continuar avanzando.

Como sabrás hacia dónde va tu historia podrás dedicarte a escribirla de la mejor manera posible, en lugar de estar pensando cómo vas a continuar cuando acabes esa escena.

Cómo hacerlo

·         Paso 1

Como ya hemos visto, lo primer que debes hacer es dividir la historia para tu novela en tres partes claras: principio, desarrollo y final. A continuación, deberás averiguar qué va a pasar exactamente en cada una de esas partes.

Tómate todo el tiempo que necesites para hacerlo. Reflexiona en profundidad y escribe tus ideas, ya sea un cuaderno o en un documento de texto. No dejes cabos sueltos pensando que ya los atarás cuando escribas esa parte. Este es el momento de averiguar qué va a pasar en cada parte de tu novela. Si más adelante cambias de idea, perfecto; pero de momento tienes que tener todo claro.

Al acabar tendrás un resumen pormenorizado de tu historia, de principio a fin.

·         Paso 2

A continuación, divide cada una de las tres partes en varios capítulos y decide la longitud aproximada de cada uno de ellos. Piensa el propósito de cada capítulo dentro de cada parte, qué función cumple: presentar un personaje, presentar el conflicto, mostrar un cambio en el protagonista, etc.

Recuerda que cada parte de la novela y cada uno de sus capítulos deben corresponderse con el esquema planteamiento- desarrollo-desenlace, haciendo avanzar la historia y preparando lo que va a suceder a continuación, manteniendo el interés del lector.

Haz una lista de los capítulos en el orden en que aparecerán en tu libro. Prepara un resumen de dos o tres frases sobre lo que acontece en cada capítulo.

·         Paso 3

A medida que trabajas hazte preguntas importantes. ¿La historia tiene sentido? ¿Fluyen los capítulos de forma lógica? ¿Hay lagunas que deban solucionarse? ¿Evoluciona el personaje conforme a los acontecimientos? Ve ajustando la historia según las respuestas que des.

Al finalizar este proceso, que puede haber durado días (incluso semanas) tendrás un resumen de tu historia, separado en capítulos, claro y eficaz. Felicidades así se crea el esquema de una novela.

Solo tienes que empezar a trabajar capítulo a capítulo desarrollando la historia a partir del resumen.

Ten claro que este no es un esquema perfecto ni definitivo ni que le sirva a todo el mundo. Toma de él aquellos aspectos que mejor encajen contigo y complétalos con aquellas formas de trabajar que sepas que te funcionan para crear tu propio sistema infalible.

Pero hazte un favor y crea tu propio sistema. Crear el esquema de una novela como trabajo previo antes de empezar a escribirla te aclarará las ideas, te ahorrará muchos disgustos y frustraciones y hará que tus historias sean más sólidas y bien tramadas.